中国文化报记者 朱萌
近年来，“非遗+文创”成为传承与创新的重要路径，各地非遗传承人和设计师通过将传统技艺融入现代设计，不仅保留了传统文化的精髓，还赋予其实用价值，吸引年轻人参与其中，让非遗成为连接过去与未来的桥梁，并在当代社会持续绽放光彩。
“非遗融入现代生活，并不是非遗与现代元素的简单叠加，而是一种再生和重塑。”1月21日，在“逸美无界”山西非遗消费艺术季（冬季）活动上，山西乔氏珐华技艺第29代传承人乔琳表达了作为年轻“守艺人”的观点。
珐华，又名法花、法华，属琉璃旁系，是金元时期晋东南地区琉璃工匠在实践中创造的一门装饰工艺。珐华盛于明代，在清代中期断烧，制作工艺几近失传。近20年来，一批工匠艺人致力于珐华复烧研究，在技法和艺术上不断创新。祖辈从事陶瓷烧造的晋城市阳城县乔家便是其中的佼佼者。
2006年开始，乔氏后人乔加胜、乔香平父女俩用5年时间，将失传了300年的珐华传统手工技艺重现于世。经过多年发展，乔氏珐华技艺传承和创新的接力棒也交到了“90后”非遗传承人乔琳手上。
“我觉得珐华器不能仅仅是摆件，非遗如果不被大家需要，是传承不下去的。”在乔琳看来，要想实现珐华的发展，必须拥抱现代人的日常和精神生活。她坚持传承与创新相结合，提出“日用陶瓷艺术化”的思路，创新传承技艺，把当地人文景观和自然景观融入珐华装饰，开发出极具地方特色的珐华文创产品。
这两年，乔琳一边对传统器型和装饰进行改良创新，同时将珐华技艺与现代生活中的实用器物充分结合，开发贴近大众的文创衍生品。她通过元素提取的方法，将珐华文化元素进行现代设计转换。不断尝试拓宽珐华使用场景，将其运用在茶具、表盘、灯饰、饰品甚至手机支架上。制作瓷板画、看盘、花瓶等工艺品时不再拘泥于福禄寿等珐华器传统题材，而是大胆使用漫画形象、抽象图案等年轻人喜欢的元素。
产业发展最终必须靠市场。乔琳倡导并参与建设集珐华产品研发生产、工艺观摩、制作体验于一体的乔氏珐华研发制作中心、艺术大师创作中心、珐华陶瓷体验中心和珐华产品展示中心。开发出“传承复古”“文旅创意”等四大系列珐华作品。深度开发珐华技艺，开展镂雕技艺研究。尽管制作工艺繁复，烧成极难控制，但经过研究、实践、探索，终使镂空珐华器光华再现。
青年是非遗传承的重要力量，山西聚焦青年力量的培育与激活，开展了“非遗时代新青年培养计划”和“非遗主理人招募计划”等举措，鼓励青年群体以创意为笔，让古老技艺在年轻视角下焕发新活力。
“去年，在山西省文化和旅游厅的推动下，很多国内设计师与山西的非遗传承人携手合作，共同探索、深入交流，实现了技艺与创意的有机融合。”乔琳说，在这个大平台中，她和独立设计师许悦开始了一次陶瓷与金属材质融合的共创，以战国陶瓷中的络绳纹样为设计灵感，以海棠花形窗棂为底，通过珐华釉的蓝色与金属的冷光相互映衬，设计出了首饰作品。
“让非遗走出工坊，融入日常场景，这种尝试是可行的。”如今，找乔琳定制珐华器的人越来越多。马年新春将至，乔氏珐华推出了马年系列新品，以珐华工艺为基础，创新引用桃花洞釉的釉色配色，温润的粉霞色调搭配鲜亮釉色，打造出手掌大小、饱满可爱的小马摆件。
一次次融合、尝试，让珐华器物打破了“老物件”的印象，成为可穿戴、可使用的艺术，实实在在地走进了当代生活。
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